Die Grammys

Foto: Alexandra Waespi

Interview

Arlo Parks hat sich nie vor Verletzlichkeit gescheut. Bei der Veröffentlichung ihres neuen Albums „My Soft Machine“ teilte die GRAMMY-nominierte Künstlerin mit, was ihre Kreativität seit ihrem von der Kritik gefeierten Debüt im Jahr 2021 antreibt.

Eine Zeile aus Joanna Hoggs Drama The Souvenir aus dem Jahr 2019 hat sich durch das Bewusstsein von Arlo Parks gezogen: „Wir wollen das Leben nicht einfach so sehen, wie es ist. Wir wollen das Leben so sehen, wie es erlebt wird, in dieser weichen Maschine.“

Der Satz war so eindringlich, dass er den Titel von Parks‘ zweitem Studioalbum inspirierte: My Soft Machine. „Das ist genau das, was diese Platte für mich bedeutet – die Welt durch meine Augen, durch das Prisma meines Gehirns, wie das, was ich fühle, durch meine Haut und meinen Körper geht“, sagte sie zu GRAMMY.com.

Obwohl sie sich in Geduld üben will, verfiel die britische Alternative-Künstlerin nie in Passivität. Parks ist im Herzen eine Dichterin und lässt zarte Details wie Juwelenschnüre erkennen – zuerst auf ihren beiden vielversprechenden EPs aus dem Jahr 2019 und dann mit ihrem gefeierten Debüt Collapsed in Sunbeams aus dem Jahr 2021. Das glänzende Album glänzte wie ein Schatz und erhielt 2022 GRAMMY-Nominierungen für den besten neuen Künstler und das beste alternative Album.

Collapsed in Sunbeams wurde für seine Offenheit und Diskussionen über psychische Gesundheit gelobt und bewies, dass Parks weiß, wie man Erinnerungen auf eine Art und Weise in Musik einfügt, die das Licht einfängt. „My Soft Machine“ setzt dieses nachdenkliche Muster fort: Es ist ein Kaleidoskop in die Seele von Parks, gespickt mit Zufall, Trost und Farbe. Der Albumtitel ruft eine ungewöhnliche Polarität von Sanftheit und Automatisierung hervor, dennoch ist die Platte alles andere als mechanisch. „My Soft Machine“, das am 26. Mai erscheint, sprüht bis zum Schmerz vor Ernsthaftigkeit und Wärme und vermittelt seine Ehrlichkeit wie ein handgeschriebener Brief an einen geliebten Menschen.

Angesichts der oft gewichtigen Thematik des Albums könnte es überraschen, dass Parks seinen lockeren kreativen Prozess als voller „Albernheit“ als je zuvor beschreibt. Aber die lockere, experimentelle Seite der Platte spiegelt Parks Einstellung zum Leben und zur Musik wider: Sie hat die Gabe, in der Dunkelheit Optimismus zu finden.

Parks wurde introspektiv und erzählte GRAMMY.com, wie sich Reisen und Selbstfürsorge positiv in ihrem Leben manifestieren – und wie My Soft Machine sie mit einem Sinn für Sinn und Zweck erfüllte.

In welchem ​​Kopfraum befanden Sie sich, als Sie an „My Soft Machine“ gearbeitet haben? Wie war Ihr Ansatz im Vergleich zu Collapsed in Sunbeams?

Ich befand mich in einem emotional erhöhten Kopfraum. Ich musste vieles niederschreiben, entwirren und über mich selbst verstehen. Ich musste wirklich untersuchen, was ich durch die Welt mit mir herumtrug.

Der Ansatz war viel kollaborativer und lockerer als Collapsed in Sunbeams. Ich habe viel gejammt, einzelne Musiker wie David Longstreth hinzugezogen, meine Meinung geändert und über Monate hinweg Songs geformt. Der gesamte Herstellungsprozess von My Soft Machine hatte viel mehr Albernheit und einen experimentellen Charakter.

Was haben Sie bei der Arbeit an „My Soft Machine“ über sich selbst gelernt?

Ich habe gelernt, dass Schreiben und Musik wirklich der Kern meiner Persönlichkeit sind – wenn ich einen Tag frei habe, fahre ich Auto und höre NTS (Radio) oder ich setze mich hin und überlege ein Drehbuch oder einen Roman – was ich tue ist wirklich, wer ich bin. Ich glaube, ich habe auch gelernt, dass ich ein recht intuitiver, ungeduldiger Schöpfer bin. Es hat mir wirklich geholfen, geduldig zu sein und darauf zu warten, dass sich die Songs offenbaren.

Sie setzen in Ihrer Musik so schöne und präzise Farbakzente ein. Welche Farben oder Ästhetik assoziieren Sie mit My Soft Machine im Vergleich zu Collapsed in Sunbeams? Wenn Sie ein Moodboard für My Soft Machine erstellen müssten, wie würde es aussehen?

Im Frühling in Silverlake würde es viele stimmungsvolle Lilatöne, tintenschwarze Nachthimmelblautöne, das Grün der Farne und das Fuchsia der Bougainvilleen geben. Da wäre die Tanzszene aus „Happy Together“ von Wong Kar Wai, das Bild „Broadway (Joy)“ aus dem Jahr 2001 von Justine Kurland, die Skatebowle im Paranoid Park, die Augen meines Geliebten im Dämmerlicht, der Duft niedergestampfter Rosen und das schmerzende Gefühl eines Ausschlags im Straßenverkehr, wenn man als Kind vom Fahrrad fällt.

Ich war beeindruckt von der experimentellen, aufgeschlossenen Produktion von My Soft Machine, insbesondere in „Devotion“. Was hat die Sounds dieses Albums inspiriert? Nach welchen Texturen suchen Sie in Tracks?

Die Palette bestand ganz einfach aus „Songs und Sounds, die ich schon immer geliebt habe“ – von „Last Splash“ von den Breeders über die Dijon-Platte über „Come On You Slags“ von Aphex Twin bis hin zu BLACK METAL von Dean Blunt und „I Bet“. on Losing Dogs“ von Mitski. Ich glaube, ich fühle mich zu knusprigen Texturen hingezogen, Texturen, die mich erschaudern lassen oder die mir die Hand aufs Herz legen, weil ich schwanke, Texturen, die der Geschichte dienen.

Die Performance-Künstlerin Marina Abramović sagte, große Kunst sei verstörend, und in einem früheren Interview haben Sie diese Störung mit Veränderung gleichgesetzt. Wie hat Ihnen die Arbeit an „My Soft Machine“ dabei geholfen, Ihr Leben oder die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen?

Ich denke, es hat mich mit einem Sinn erfüllt; Ich fühlte mich so getrieben und verwurzelt und fühlte mich in meiner eigenen Identität verankert. Es ließ mich an den Zufall glauben, an die Tatsache, dass Fantasie wirklich Magie ist und dass die Fähigkeit, schwierige, nebulöse Worte in etwas Konkretes umzusetzen, der größte Segen ist, den ich jemals erhalten werde.

Wie war es, mit Phoebe Bridgers für „Pegasus“ zu arbeiten? Worauf achten Sie bei Mitarbeitern?

Phoebe ist so eine großzügige Seele. Sie kreiert aus Liebe zur Sache, sie ist so intelligent, lustig und freundlich. Ich denke, ich suche einfach nach netten Menschen, die mich verstehen und verstehen, warum ich tue, was ich tue.

Was ist Ihr ideales Umfeld für kreatives Arbeiten? Wie wirkt sich Reisen auf Ihre Kreativität aus und welche Orte besuchen Sie am liebsten noch einmal?

Ich liebe es, zu Hause zu arbeiten – herumlaufende Hunde, Tonbandgeräte und obskure Schlaginstrumente, Tee und jemandes Pullover, der auf der Couch liegt. Es muss sich lebendig und warm anfühlen.

Reisen öffnet mich definitiv; Wenn ich an einen Ort wie Tokio, New York oder Neuseeland zurückkehre, bin ich einfach begeistert von der Welt und den kreativen Möglichkeiten. Ich liebe es einfach, mit Menschen zu reden und ihre Rituale und ihre musikalischen Subkulturen zu verstehen. Reisen macht mich einfühlsamer.

Wie haben Sie sich seit der Veröffentlichung von Collapsed in Sunbeams verändert? Was haben Sie gelernt, von dem Sie wünschten, Ihr jüngeres Ich hätte es gewusst?

Ich bin selbstbewusster geworden und vertraue mehr auf das Auf und Ab meiner Fähigkeit, coole Dinge zu machen. Ich habe gelernt, die Zeit, die ich im Wasser verbringe, mit Freunden, bei kleinen Dinnerpartys und beim Anschauen alberner Shows wirklich zu schätzen. Ich wünschte, mein jüngeres Ich hätte gewusst, dass Träume wahr werden, aber von dem, dem viel gegeben wird, auch viel erwartet wird.

Sie haben sehr offen darüber gesprochen, welche Auswirkungen das Reisen auf Ihre geistige Gesundheit hat. Wie haben Sie gelernt, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen? Wie war es für Sie, nach Ihrer Instagram-Ankündigung zu sehen, wie andere Musiker sich meldeten und unterstützende Worte austauschten?

Ich habe gelernt, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen, indem ich wirklich auf mich selbst höre, verstehe, wo ich mich am ruhigsten fühle, und mir mehr Zeit dafür nehme. Nehmen Sie sich Zeit zum Campen, für einen Besuch im koreanischen Spa, zum Bürsten der Kletten aus dem Fell meines Hundes oder zum Abhängen mit meiner Freundin.

Ich fühlte mich so festgehalten, als andere Leute sich meldeten und sagten: „Hey, mir geht es genauso.“ Ich wusste nicht, was mich erwarten würde, und bekam nichts als Freundlichkeit.

10 Künstler, die sich offen für psychische Gesundheit einsetzen: Billie Eilish, Selena Gomez, Shawn Mendes und mehr

Foto: Kristy Sparow/Getty Images, Kevin Winter/Getty Images für LARAS, Kevin Winter/Getty Images für The Recording Academy, Alberto E. Rodriguez/Getty Images für The Recording Academy, Stephen J. Cohen/Getty Images, Gustavo Garcia Villa

Nachricht

Feiern Sie den LGBTQIA+ Pride Month 2023 mit einer Playlist mit 50 Songs, die Genres und Generationen umfasst und bahnbrechende Künstler und Verbündete ehrt, darunter George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga und Ariana Grande und viele mehr.

Im vergangenen Jahr haben Künstler der LGBTQIA+-Community weiterhin für Veränderungen gesorgt und Geschichte geschrieben – insbesondere GRAMMY-Geschichte. Im vergangenen November gewann Liniker als erste Trans-Künstlerin einen Latin GRAMMY Award, als sie für „Indigo Borboleta Anil“ das beste MPB-Album mit nach Hause nahm; Drei Monate später gewannen Sam Smith und Kim Petras als erste nicht-binäre bzw. transsexuelle Künstler den GRAMMY Award für die beste Pop-Duo-/Gruppenleistung für ihre sündige Zusammenarbeit „Unholy“.

Allein diese beiden Leistungen beweisen, dass die LGBTQIA+-Community von Jahr zu Jahr mehr Einfluss hat. In diesem Pride-Monat feiert GRAMMY.com diese Fortschritte mit einer Playlist mit Hits und zeitlosen Klassikern, die Gespräche über Gleichberechtigung und Fairness in der LGBTQIA+-Community anregen.

Hören Sie sich unten 50 Songs von Künstlern aus dem gesamten LGBTQIA+-Spektrum an – darunter „Unholy“ und Linikers „Baby 95“ – auf Amazon Music, Spotify, Apple Music und Pandora.

(Oben) Jim Dyson/Getty Images, Astrida Valigorsky/WireImage, Jeff Kravitz/FilmMagic (Mitte) Kevin Winter/Getty Images für The Recording Academy, Frank Hoensch/Redferns, Munachi Osegbu, Jeff Kravitz/Getty Images für CMT, Dave Benett/ Getty Images (unten) Dave Benett/Getty Images für Givenchy Beauty, Jim Dyson/Getty Images, Scott Dudelson/Getty Images

Liste

Von Sparks‘ unkonventionellem „The Girl Is Crying In Her Latte“ über die herzliche Erzählung von Lewis Capaldis „Broken by Desire to Be Heavenly Sent“ bis hin zum R&B-Trend von Lola Young und Arlo Parks: Entdecken Sie 15 Alben, die diesen Mai erscheinen.

Der Frühling steht in voller Blüte und bringt eine Menge inspirierender Rekorde und Touren mit sich, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Der Mai bringt uns die Rückkehr von Giganten und einigen vielversprechenden Newcomern, und egal, ob Sie die Country-Musik von Parker McCollum oder den mexikanischen Pop von AQUIHAYAQUIHAY mögen, die Veröffentlichungen dieses Monats bieten für jeden Geschmack etwas.

Diesen Monat kehren die Jonas Brothers mit „The Album“ endlich zurück, während Ed Sheeran mit „Subtract“ seine Serie über Mathematiksymbole abschließt. Paul Simon wird mit Seven Psalms Träume Wirklichkeit werden lassen und das Tuareg-Kollektiv Tinariwen wird seine Erkundung des Wüstenblues auf Amatssou fortsetzen. Die frühen Pop-Punk-Bands Exploding Hearts erhalten eine remasterte, erweiterte Neuauflage, und die Dance-Musik-Expertin LP Giobbi wird mit Light Places ihr Studioalbum-Debüt geben.

Nachfolgend finden Sie einen Leitfaden mit 15 Alben, die Sie unbedingt hören sollten und die im Mai 2023 erscheinen. Lesen Sie weiter, um bekannte Namen zu finden, die Ihre Leidenschaft neu entfachen könnten, und aufstrebende Künstler, die Ihre Neugier wecken werden.

Erscheinungsdatum: 5. Mai

Subtract (stilisiert als -) vervollständigt Ed Sheerans Albumreihe, die nach mathematischen Symbolen betitelt ist, und wird laut einem Instagram-Beitrag 14 Stücke enthalten, die sich mit der „Angst, Depression und Unruhe“ des Sängers während der Strapazen befassen, die sein vergangenes Jahr geprägt haben.

Sheeran fügte hinzu, dass die Tumordiagnose seiner Frau während der Schwangerschaft, der Tod seines besten Freundes Jamal Edwards und ein Plagiatsprozess im Jahr 2022 „mein Leben, meine geistige Gesundheit und letztendlich die Art und Weise, wie ich Musik und Kunst betrachtete, verändert haben“, was ihn dazu veranlasste, „a“ aufzugeben Jahrzehntelange Arbeit mit meinen tiefsten, dunkelsten Gedanken.

Subtract wurde von Aaron Dessner von The National produziert und wird als Akustikalbum angepriesen, das von „zurückhaltenden, an Folk angelehnten Texturen bis hin zu gewagteren Vollband-/Orchesterarrangements“ reicht, was sich in der Vorabveröffentlichung „Boat“ und der Leadsingle widerspiegelt "Augen geschlossen."

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Das sechste Studioalbum der Jonas Brothers wird seit 2020 angekündigt, aber nach mehreren Verzögerungen (einschließlich der COVID-19-Pandemie) wird das Album auf die Welt gebracht. Das Trio erzählte Variety, dass der Nachfolger von Happiness Begins aus dem Jahr 2019 „Elemente des klassischen 70er-Jahre-Pop und Americana mit einem modernen Touch enthält“ und von einem anderen Geschwistertrio – den Bee Gees – sowie den Rockbands Doobie Brothers und inspiriert wurde Amerika.

Produziert von Jon Bellion (der auch der einzige vorgestellte Künstler des Albums ist), wurden die meisten Titel bei der fünften und letzten Broadway-Show der Jonas Brothers am 18. März 2023 aufgeführt. Die Erwartungen bleiben jedoch hoch, da die Veröffentlichung des Albums von begleitet wird eine noch nicht angekündigte Tour.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Die Talente des erstklassigen Produzenten/DJ Kaytranada und des Rappers Aminé zu vereinen, dürfte eine der ehrgeizigsten Bemühungen des Jahres 2023 gewesen sein.

Obwohl sie seit 2013 häufig zusammenarbeiten, darunter Kaytranada, der drei Songs aus Aminés Mixtape Calling Brio aus dem Jahr 2015 produzierte, ist dies das erste Mal, dass sie ihre Kräfte für ein ganzes Album als Kaytraminé vereinen.

Auf der ersten Single des Projekts, „4EVA“, ist Pharrell Williams von den Neptunes als Sänger und Co-Produzent zu hören. Der Atmosphäre nach zu urteilen, scheint es, als hätte der Sommer bereits einen offiziellen Soundtrack.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

„Gold Chain Cowboy“ aus dem Jahr 2021 brachte Parker McCollum auf den Weg, ein Country-Star zu werden. Dem Major-Label-Debüt folgten zwei selbstveröffentlichte Alben – „The Limestone Kid“ aus dem Jahr 2015 und „Wahrscheinlich Wrong“ aus dem Jahr 2017 – und gewann schließlich den Preis als „New Male Artist of the Year“ bei den American Country Music Awards – sowie eine Doppelplatin-Single „Pretty Heart“. “ und eine mit Gold ausgezeichnete Single „To Be Loved by You“.

McCollum blickt mit „Never Enough“ weiterhin nach vorne. Zu den 15 Titeln gehören das erste Mal, dass er in einem Song „Beer“ sagt, sowie die Singles „Handle on You“, „Stoned“, „I Ain’t Going Nowhere“ und „Speed“. Der Sänger verlängert seine Tour auch über den Sommer hinweg und nimmt an einigen Terminen mit anderen Country-Künstlern wie Larry Fleet, Randy Rogers Band und Flatland Cavalry teil.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Der grenzüberschreitende Musiker, Produzent und Unternehmer LP Giobbi glaubt daran, „sich verlaufen zu lassen und herauszufinden, dass es genau dort ist, wo man sein sollte.“

Die Aussage und der Titel ihres Debüt-Studioalbums „Light Places“ basieren auf Texten aus „Scarlet Begonias“ von Grateful Dead: „Once in awhile wird dir das Licht an den seltsamsten Orten gezeigt / wenn du es richtig siehst.“ Giobbi, die ebenfalls eine bekennende Deadhead ist, sagte, dass der Text einer der Lieblingstexte ihres Vaters sei, „und fast eine Philosophie für die Art und Weise, wie er lebt und meinem Bruder und mir das Leben beigebracht hat.“

Light Places wurde fast ausschließlich während der Flüge produziert, während sie mit ihren „One-Woman-Jam-Band“-DJ-Sets um die Welt tourte. „Light Places“ erweitert Giobbis klassische Jazzausbildung um beschwingte Tanzrhythmen und bietet Kooperationen mit DJ Tennis, SOFI TUKKER, Caroline Byrne und anderen. Als Vorschau veröffentlichte sie kürzlich die Singles „Can’t Let You Go (feat. Little Jet)“ und „All I Need“.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

AQUIHAYAQUIHAY, die Vorreiter des M-Pop (mexikanischer Pop) und eine selbsternannte „Anti-Boyband“, sind dafür bekannt, traditionelle lateinamerikanische Genres mit R&B und Hip-Hop zu verbinden. Das etwa 20-köpfige Quintett wird ein neues Album veröffentlichen: NO ME BUSQUES DONDE MISMO.

AQUIHAYAQUIHAY wurden 2016 gegründet, veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum DROPOUT und unterschrieben beim Latin-Underground-Label von DJ/Produzent Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Die Gruppe veröffentlichte 2021 zwei EPs mit den Titeln :) und :(.

Obwohl die Sounds und Einflüsse von NO ME BUSQUES noch nicht bekannt gegeben wurden, veröffentlichte die Band zwei Vorschau-Singles, „Duelo“ und „B-day“, einen TikTok-Teaser, und kündigte eine Mexiko-Tour im Juni an.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

„Seid ihr bereit für neue Musik?“ fragte Summer Walker das Publikum während ihres Auftritts beim Dreamville Festival im April. Der Frage ging die Ankündigung ihrer kommenden EP Clear 2: Soft Life voraus.

„Clear 2“ ist eine Fortsetzung von Walkers erster EP „Clear“ aus dem Jahr 2019, die nur neun Monate vor ihrem bahnbrechenden Debüt-Studioalbum „Over It“ veröffentlicht wurde. Die LP debütierte auf Platz 2 der Billboard 200-Charts, erzielte die größte Streaming-Woche aller Zeiten für ein R&B-Album einer Frau und machte die Sängerin zu einer Macht, die man im Auge behalten sollte. Ihr 2022 erschienenes zweites Album „Still Over It“ übertraf seinen Vorgänger und stieg auf Platz 1 der gleichen Charts ein.

„Dieses hier – ich möchte, dass es viel länger dauert, damit ich diesen Sound wirklich herausholen kann“, sagte Walker kürzlich gegenüber Billboard über ihre kommende EP. „Ich mache, was ich für das Radio machen muss, aber ich freue mich sehr auf [Clear 2]. Hoffentlich wird mein Budget genehmigt.“

Erscheinungsdatum: 19. Mai

„Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht“ scheint ein Sprichwort zu sein, nach dem Lewis Capaldi derzeit lebt. Die schottische Sensation sagte in einer Pressemitteilung, dass er „keinen neuen Sound für mich kreieren oder mich neu erfinden“ wolle und daher sein mit Spannung erwartetes zweites Studioalbum „Broken by Desire to Be Heavenly Sent“ seinem üblichen folgen werde emotional orientierte Lieferung.

Das Album wurde mit einem minimalen Setup aufgenommen, das nur aus einem „kleinen Interface, einem Laptop, Lautsprechern und einem Shure SM7B-Gesangsmikrofon“ bestand, sowie mit demselben Team, das an seinem ersten Album, dem Bestseller „Divinely Uninspired“ aus dem Jahr 2019, gearbeitet hatte in höllischem Ausmaß: TMS, Phil Plested, Nick Atkinson und Edd Holloway.

Mit den vorangegangenen Singles „How I’m Feeling Now“, „Forget Me“, „Pointless“ und „Wish You the Best“ – von denen die letzten drei die britischen Single-Charts anführten – sieht es so aus, als hätte Capaldi Recht, auf seinen Versuch zu wetten und wahre Formel, mit genügend Fähigkeiten, um die Neugier des Publikums immer wieder zu wecken.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Seven Psalms ist Paul Simons fünfzehntes Album und sein erstes neues Material seit Stranger to Stranger aus dem Jahr 2016. Laut dem sechs Jahrzehnte umfassenden Sänger kam ihm das Projekt in einem Traum und wurde vom Buch der Psalmen inspiriert.

Das Album enthält sieben Akustiktitel, die als zusammenhängendes Stück gehört werden sollen, außerdem sind auf dem Album auch die britische Gesangsgruppe VOCES8 und Simons Frau, die Sängerin/Songwriterin Edie Brickell, zu hören.

„Seven Psalms“ soll eine Abkehr von all seinen früheren Werken sein, zu denen die berühmten Simon & Garfunkel-Alben „Bridge Over Troubled Water“, „Sounds of Silence“ und mehr gehören. Ein begleitender Dokumentarfilm, „In Restless Dreams“, soll ebenfalls veröffentlicht werden.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Während Juanes im Jahr 2021 mit seinem Coveralbum Origen einen immensen Erfolg hatte und bei den Latin Grammy Awards als bestes Pop/Rock-Album und bei den GRAMMY Awards als bestes Latin Rock- oder Alternative-Album ausgezeichnet wurde, stammt sein neuestes Originalwerk aus dem Jahr 2019, mit der LP Más futuro que pasado.

Wenn man die Ereignisse bedenkt, die die Welt erlebt hat, fühlt es sich 2019 eher wie vor einem Jahrhundert an. Deshalb ist „Vida Cotidiana“ (oder „Alltag“ auf Spanisch) ein Beweis für die Reflexionen und Veränderungen des kolumbianischen Stars in dieser turbulenten Zeit.

Laut einer Pressemitteilung markiert die 11-Track-Sammlung auch Juanes' Rückkehr zu Rock- und lateinamerikanischen Folk-Grundlagen und untersucht dabei „Liebe, Ehe, Familie und sein Land“, heißt es in einer Pressemitteilung. Bisher veröffentlichte er drei verliebte Vorab-Singles des Albums: „Amores Prohibidos“, „Gris“ und „Ojalá“.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Amatssou bedeutet „jenseits der Angst“ in Tamashek, der Muttersprache des Tuareg-Kollektivs Tinariwen – was wiederum „Wüste“ bedeutet. Amatssou, bekannt für ihren gesellschaftspolitischen Widerstand und ihr Engagement bei der Darstellung der Kämpfe Malis, ist der passende Titel für das neunte Studioalbum der Band.

Die Platte wurde in einem provisorischen Studiozelt in Algerien aufgenommen und in LA von GRAMMY-Gewinner Daniel Lanois produziert. Auf ihr sind die Country-Musiker Wes Corbett und Fats Kaplin zu hören, was die Verbindung des Kollektivs zum Musikstil stärkt. In einer Pressemitteilung heißt es, Tinariwen sei „schon immer eine Country-Band gewesen, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation des nordamerikanischsten Genres.“

Tinariwen wird am 27. Mai in der Old Town School of Folk Music in Chicago auf Tournee durch die USA und Europa gehen. Sie werden auch auf Festivals wie Glastonbury und Roskilde auftreten.

Erscheinungsdatum: 26. Mai

Im Gegensatz zu ihrer zarten Stimme sagte die britische Sängerin/Songwriterin Arlo Parks in einer Erklärung, dass es auf ihrem zweiten Album, My Soft Machine, um „die Ängste der Mittzwanziger, den Drogenmissbrauch der Freunde um mich herum, die Eingeweide des Verliebtseins“ geht Das erste Mal, mit PTSD, Trauer, Selbstsabotage und Freude zurechtzukommen. Zusammenfassend handelt es sich um eine Aufzeichnung darüber, „wie es ist, in diesem bestimmten Körper gefangen zu sein“.

Mit einem außergewöhnlichen Talent, rohe Emotionen in nachdenkliche, weitläufige Musik zu übertragen, hat Parks mit den Singles „Blades“, „Impurities“ und „Weightless“ einen Vorgeschmack darauf gegeben, was Sie von dieser Veröffentlichung erwarten können. Sie wird diesen Moment auch mit einer Tournee durch Europa und Asien in den folgenden Monaten feiern, einschließlich Auftritten bei den spanischen und portugiesischen Ausgaben des Primavera Sound Festivals

Erscheinungsdatum: 26. Mai

„Und ich denke gerne, dass ich erwachsen werde und lerne/Aber ich habe keine Ahnung, was darunter liegt“, reflektiert die Südlondonerin Lola Young über „Stream of Consciousness“, die Lead-Single ihres kommenden Albums , Meine Gedanken schweifen ab und verschwinden manchmal ganz.

Als Fortsetzung ihrer EP „After Midnight“ aus dem Jahr 2021 soll die Veröffentlichung Youngs „Reise, eine Frau zu sein und herauszufinden, wer ich bin“ widerspiegeln. Mit ihren ergreifenden Texten gewährt die 21-Jährige einen Einblick in die Freuden und Schmerzen der Liebe in den 2020er Jahren. „Ich schwöre, es tut nicht weh / Du siehst sie an / Ich schaue dich an“, sinniert sie in „Annabel's House (From The Train)“.

Nominiert für den Rising Star Award bei den BRIT Awards 2022, verriet sie in einem Interview für NME auch, dass das Album „etwas anders“ als ihre vorherigen Arbeiten sein wird und mehr Retro-, Alternative-Rock- und Indie-Einflüsse mit einem „rauen Touch“ enthalten wird ."

Erscheinungsdatum: 26. Mai

Die kurzlebigen, aber immer noch einflussreichen Exploding Hearts werden in diesem Frühjahr eine ganz neue Chance bekommen, mehr Fans zu erreichen. Ihr 2003 erschienenes Album mit Power-Pop-Klassikern, Guitar Romantic, wird anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums neu aufgelegt.

Kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2003 kamen drei Mitglieder der Band auf tragische Weise bei einem Transportunfall ums Leben, als sie von einem Auftritt in San Francisco nach Hause zurückkehrten. Die überlebenden Mitglieder King Louie Bankston (der letztes Jahr verstorben ist) und Bassist Terry Six haben ihr Erbe durch das Duo Terry & Louie weitergeführt. Jetzt hat Six für die Neuauflage des Albums mit dem Originalproduzenten der Band, Pat Kearns, zusammengearbeitet und plant, in den kommenden Monaten Tribute-Shows zu spielen.

Guitar Romantic (Expanded & Remastered) wird unveröffentlichtes Material enthalten, wie Gespräche der Mitglieder, einen King Louie Mix von „I'm A Pretender“ und eine ungehörte Version von „So Bored“.

Erscheinungsdatum: 26. Mai

„So Many People Are Crying In Their Latte“ ist die Art des Grübelns über die heutige Welt, die nur das ausgefallene Duo Sparks in einen fesselnden, raffinierten Track hätte verwandeln können. Der Text stammt direkt von „The Girl is Crying In Her Latte“, einer Vorschausingle aus ihrem kommenden gleichnamigen Studioalbum.

Der Titel mit Cate Blanchett und ihren Dandy-Tanzbewegungen im Musikvideo ist der Beweis dafür, dass Sparks auch nach fünf Jahrzehnten Aktivität immer noch am Puls der Kultur sind. „Veronica Lake“, die zweite Single des Projekts, behält diesen Ansatz bei und verleiht der Erzählung über die Schauspielerin Veronica Lake, die ihre Frisur ändert, um Fabrikarbeiter während des Zweiten Weltkriegs zu schützen, einen modernen Touch.

„The Girl Is Crying In Her Latte“ erscheint nach „A Steady Drip, Drip, Drip“ aus dem Jahr 2020 und wird ihre erste Veröffentlichung bei Island Records seit 47 Jahren sein. Das Pop-Rock-Paar wird im Sommer außerdem durch mehrere Städte in den USA, Europa und Japan touren.

Hinter Shania Twains Hits: Wie ein Krankenhausaufenthalt, eine milde Veranda und ein Haar-Albtraum ihre größten Hits und Videos inspirierten

FOTO: Rich Fury / Mitarbeiter

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Olivia Rodrigo gewinnt den GRAMMY als beste neue Künstlerin bei den GRAMMYs 2022

Olivia Rodrigo wurde bei den GRAMMYs 2022 als beste neue Künstlerin ausgezeichnet. Dieser Sieg ist der zweite der GRAMMYs 2022 für die Singer/Songwriterin – sie gewann früher am Abend den Preis für die beste Pop-Solodarbietung in der Kategorie „Führerschein“ – und sie ist in sieben Kategorien nominiert.

Saweetie, Arlo Parks, The Kid LAROI, Japanese Breakfast, Glass Animals, FINNEAS, Baby Keem, Jimmie Allen und Arooj Aftab waren die anderen Nominierten in der prestigeträchtigen Kategorie.

Sehen Sie sich die vollständige Liste der Gewinner und Nominierten der GRAMMYs 2022 an.

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Die Eröffnungsnummer der GRAMMYs-Premierenzeremonie 2022, die am Sonntag, dem 3. April, live aus Las Vegas übertragen wird, wird einen besonderen, mehrfach nominierten Auftritt beinhalten, darunter Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper und The Isaacs

Der GRAMMY-Gewinner und aktuelle Nominierte LeVar Burton ist Gastgeber der diesjährigen prestigeträchtigen 64. GRAMMY-Premierenzeremonie im MGM Grand Conference Marquee Ballroom in Las Vegas. Zum Auftakt der Zeremonie wird es im Eröffnungsstück einen besonderen, mehrfach nominierten Auftritt geben, darunter Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper und The Isaacs. Zu den weiteren Künstlern, die auftreten werden, gehören die aktuellen Nominierten Jimmie Allen, Ledisi, Mon Laferte, Allison Russell und Curtis Stewart. Die ersten GRAMMY Awards des Tages werden von den aktuellen Nominierten Jimmie Allen, Arlo Parks, Nate Bargatze, Nnenna Freelon, Pierce Freelon und Sylvan Esso sowie dem fünfmaligen GRAMMY-Gewinner und ehemaligen Vorsitzenden des Kuratoriums der Recording Academy, Jimmy Jam, verliehen. Die Premiere der 64. GRAMMY Awards wird am Sonntag, dem 3. April, um 15:30 Uhr ET/12:30 Uhr PT live aus Las Vegas auf YouTube bei Recording Academy / GRAMMYs und auf live.grammy.com übertragen.

„Ich freue mich, Gastgeber dieser Feier der besten Interpreten aller Genres und Kunstformen zu sein“, sagte Burton, Gastgeber der diesjährigen Premiere der GRAMMY Awards und aktueller Nominierter in der Kategorie „Bestes Spoken-Word-Album“ (einschließlich Poesie, Hörbücher und Geschichtenerzählen). für Aftermath. „Ich fühle mich besonders geehrt, in diesem historischen Jahr in der Kategorie „Bestes gesprochenes Wort“ vertreten zu sein, zusammen mit einer Kohorte von fünf weiteren außergewöhnlich talentierten schwarzen Männern, zusammen mit den Worten des verstorbenen großen Kongressabgeordneten John Lewis.“

Hör jetzt zu:Die offizielle Playlist der GRAMMYs 2022 ist da: Lernen Sie die Nominierten mit 146 Songs von Lil Nas X, BTS, Olivia Rodrigo, Doja Cat und mehr kennen

Für die GRAMMYs 2022, die offiziell als 64. GRAMMY Awards bekannt sind, erhielt Allen eine GRAMMY-Nominierung als bester neuer Künstler; Arlo Parks ist für den besten neuen Künstler und das beste alternative Musikalbum (Collapsed in Sunbeams) nominiert; Bargatze ist für das beste Comedy-Album („The Greatest Average American“) nominiert; Cunningham erhielt eine Nominierung für das beste Folk-Album (Wednesday (Extended Edition)); Falu ist für das beste Kindermusikalbum (A Colorful World) nominiert; Nnenna Freelon ist für das beste Jazz-Gesangsalbum (Time Traveler) nominiert; Pierce Freelon erhielt eine Nominierung für das beste Kindermusikalbum (Black To The Future); Ledisi ist für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum nominiert (Ledisi Sings Nina); Mon Laferte ist für das beste regionale mexikanische Musikalbum (einschließlich Tejano) (Seis) nominiert; Pe'a erhielt eine Nominierung für das beste regionale Roots-Musikalbum (Kau Ka Pe'a); Popper ist für das beste traditionelle Blues-Album (Traveler's Blues) nominiert; Russell ist für die beste American-Roots-Performance („Nightflyer“), den besten American-Roots-Song („Nightflyer“ mit Jeremy Lindsay) und das beste Americana-Album („Outside Child“) nominiert; Stewart erhielt eine Nominierung für das beste klassische Instrumentalsolo (Of Power); Sylvan Esso sind für das beste Tanz-/Elektronikmusik-Album (Free Love) nominiert; und The Isaacs sind für das beste Roots-Gospel-Album (Songs For The Times) nominiert.

Mehr lesen:Weitere Darsteller der GRAMMYs 2022 bekannt gegeben: Jon Batiste, Foo Fighters, HER, Nas, Chris Stapleton, Ben Platt, Rachel Zegler und weitere bestätigt

Im Anschluss an die Premiere werden die GRAMMYs 2022 von 20–23:30 Uhr ET/17–20:30 Uhr PT live auf CBS und Paramount+ übertragen.

Die Premiere der 64. GRAMMY Awards wird von Branden Chapman, Ruby Marchand, Chantel Sausedo und Rex Supa im Auftrag der Recording Academy produziert. Greg Fera ist ausführender Produzent und Cheche Alara ist Musikproduzent und musikalischer Leiter.

Die Recording Academy präsentiert die GRAMMYs 2022 am Sonntag, dem 3. April, live aus der MGM Grand Garden Arena in Las Vegas, auf dem CBS Television Network und per Live-Streaming und On-Demand-Streaming auf Paramount+ von 20–23:30 Uhr ET / 17–20 Uhr :30 Uhr PT. Vor der Ausstrahlung wird die Premiere der GRAMMY Awards live auf live.grammy.com und dem YouTube-Kanal der Recording Academy übertragen. Weitere Details zu den Daten und Orten anderer offizieller GRAMMY Week-Veranstaltungen finden Sie hier. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie die GRAMMYs Awards Show 2022 sehen können, und freuen Sie sich auf die vollständige Nominierungsliste für die GRAMMYs 2022. Weitere GRAMMY-Berichterstattung, Updates und aktuelle Nachrichten finden Sie in den sozialen Netzwerken der Recording Academy auf Facebook, Instagram, TikTok und Twitter.

GRAMMYs Awards Show 2022: Vollständige Nominierungsliste