Die Maschine-Rezension

Bert Kreischer verwandelt eine berühmte Routine in einen abendfüllenden Film mit überraschendem visuellem Stil, aber ohne Lachen

Wenn Sie einen Standup-Comedian in eine große, spannende Kampfszene einbinden, sollte es wirklich lustig sein. Das ist nur eine von vielen Regeln, von denen Sie möglicherweise nicht wussten, dass sie gelten, bevor Sie „The Machine“ gesehen haben, eine abendfüllende Erweiterung der berühmtesten Show des Standup-Comedians Bert Kreischer. Es ist eine Geschichte darüber, wie der ehemalige Verbindungsjunge der Florida State University und produktive Partygänger eine College-Reise nach Russland unternahm, wo er sich der russischen Mafia anschloss und schließlich einigen Gangstern half, einen Zug auszurauben. Es klingt so sehr nach einem Versatzstück aus einer Studiokomödie aus den frühen 2000er-Jahren, dass der Impuls, eine Langversion zu machen, Sinn macht – zumindest auf dem Papier.

Hier spielt Jimmy Tatro in Rückblenden den im College-Alter befindlichen Kreischer, kommt aber erst mitten in den Film, weil The Machine eine seltsame strukturelle Entscheidung trifft. Es beginnt damit, dass Kreischer eine Version seiner selbst spielt, bereits ein berühmter Komiker, der sich mit den Folgen seiner viralen Hit-Routine auseinandersetzt. Sein Ruhm hat seine Neigung zu harten Partys noch verstärkt, deren Verherrlichung sein Familienleben in Mitleidenschaft gezogen hat, auch wenn sein Podcast dadurch in den Charts nach oben geschossen ist. Durch Kreischers Erfolg wird auch ein russischer Gangster auf ihn aufmerksam, dessen wertvolle Uhr als Familienerbstück bei Kreischers Raubüberfall gestohlen wurde. Der Gangster schickt seine eiskalte Tochter Irina (Iva Babić), um Kreischer zurückzuholen und ihn (unwahrscheinlich) nach Russland zurückzubringen, damit er die Uhr finden kann. Schließlich setzen diese Rückblenden ein und liefern die Einzelheiten von Kreischers ursprünglicher russischer Exkursion und seinem kurzen, zufälligen Leben als Verbrecher.

Die Entscheidung, den heutigen Kreischer in den Mittelpunkt zu stellen, führt den Zuschauer in Berts unangenehmes Familienleben ein, voller Spannungen mit seiner jugendlichen Tochter Georgia (Jessica Gabor) und noch schlimmer durch den Besuch seines nervigen Vaters Albert (Mark Hamill), der ihn schließlich begleitet ihn bei seiner Rückkehr nach Russland. Mit seinen frühen Szenen, die in den USA spielen, verlangt der Film außerordentlich viel Zustimmung von jedem, der mit Kreischers Geschichte nicht vertraut ist, die abwechselnd wie ein weltberühmter, unvermeidlicher Pop-Hit und für jeden, der damit nicht vertraut ist, als eine Angelegenheit intensiver Neugier behandelt wird .

Diese doppelte Hybris verdeutlicht die Zwickmühle, in der sich die Filmemacher befinden: Erzählen sie die Geschichte geradlinig nach und riskieren dabei, Kreischers Fans zu langweilen? Oder versuchen sie, die Geschichte näher zu erläutern, und riskieren dabei, jeden zu verprellen, der sich nicht schon vorher dafür interessiert, was Bert Kreischer ausmacht? Die Maschine macht beides, bevorzugt aber letztendlich Letzteres, was eine ganze Menge komödiantischer Nabelschau mit sich bringt (einfach zu machen; eines von Kreischers Markenzeichen ist seine Hemdlosigkeit). Er erzählt im Wesentlichen seine charakteristische Geschichte noch einmal, ohne die eingebauten Witze seiner eigenen Erzählung, und reflektiert sie Jahre später. Dabei schafft Kreischer vielleicht die allererste Legacy-Fortsetzung eines Stand-up-Specials (und sicherlich die erste, die nur sieben Jahre nach der Veröffentlichung folgt).

Dieses ehrgeizige Unterfangen könnte sinnvoller sein, wenn der Film stärker in einer bestimmten Zeit verwurzelt wäre. Im Großen und Ganzen ist es nur ein kleines Detail, aber die Zeitrechnung des Films ist ein Einzelfall: An einer Stelle spricht Kreischer über diese Ereignisse, die sich vor etwa 20 Jahren ereignet haben, was nicht mit seinem im Film angegebenen Alter von 48 Jahren übereinstimmt; Basierend auf dieser Zahl sollte die Geschichte etwa im Jahr 1993 spielen, aber Kreischers Anspielungen auf die Popkultur (und die beeindruckend hochwertigen Nadelstiche des Films) stammen deutlich später aus diesem Jahrzehnt (das immer noch mehr als 20 Jahre her ist). Seine Garderobe umfasst T-Shirts aus der Mitte der 1980er Jahre. Vielleicht lässt sich das alles mit der ursprünglichen Routine vereinbaren.

Ein paar verirrte Witze landen; Albert hat eine witzige Zeile, die in ihrer Selbsternsthaftigkeit zutiefst an einen Vater erinnert, darüber, wie er nach der Lektüre einer Nelson-Mandela-Biografie ein „Gelübde der Gewaltlosigkeit“ abgelegt hat, und es gibt ein paar tolle, eklige Gore-Gags. Aber unter allen Russen ist nur Irina als Comicfigur registriert, und das mit knapper Not.

Der Regisseur des Films, Peter Atencio, hat sich mit der Key & Peele-Sketch-Serie sowie dem Spielfilm Keanu des Duos beschäftigt; Er versteht es, echte filmische Effekte in absurde Situationen zu bringen. In diesem speziellen Film scheint er sich jedoch an das Buch des Regisseurs der „Hangover“-Trilogie, Todd Phillips, zu halten und eher auf Raffinesse als auf visuelle Gags zu setzen – oder vielleicht lieferte das Drehbuch einfach nicht das Rohmaterial, um diese Gags zu erschaffen. Wie auch immer, „The Machine“ ist ebenso überraschend stilvoll wie überraschend unwitzig. Die letzte und schlimmste Überraschung besteht darin, wie der Film versucht, Kreischer therapeutisches Wachstum zu verschaffen, basierend auf einer eventuellen albernen Enthüllung über einen Komiker, der de facto als Beschützer des Volkes fungiert. Zu erwarten, dass das Publikum vor Aufregung jubelt, während Kreischer Wodka trinkt und zu einer unaufhaltsamen Kampfmaschine wird, ist schon schlimm genug; Zu hoffen, dass sie mir einige wertvolle Lektionen fürs Leben über Ausgeglichenheit und Selbstsein mitnehmen, kommt einem sehr nach Verleugnung vor.

„The Machine“ ist jetzt in den USA und am 2. Juni in Großbritannien erhältlich