Bert Kreischer erzählt die Geschichte seines ersten Films „The Machine“

Maschinen werden – genau wie gute Komiker – nicht geboren, sie werden gebaut. Bert Kreischer ist zufällig beides, aber es hat einige Zeit gedauert.

Lange nach seiner Zeit als legendärer, feierfreudiger Super-Senior an der Florida State University begann Kreischers Erfahrung damit, seine Stimme im Stand-up zu finden, erst, als er lernte, ein großartiger Geschichtenerzähler zu werden, der die Wahrheit enthüllt, als würde er sein Hemd ausziehen auf der Bühne – auf hysterische, ehrliche Art – natürlich mit ein paar Ausschmückungen. Es passt, dass der Teil, der ihm schließlich dabei half, alles in Ordnung zu bringen, eine Geschichte war, die er schon während seiner College-Studentenzeit zu erzählen begann, in der es darum ging, seine Klassenkameraden während einer Klassenfahrt in einem Zug in Russland auszurauben – mit Hilfe der russischen Mafia.

Kreischer-Fans lernten den Comic nach der Premiere seines gleichnamigen Showtime-Specials 2016 als „The Machine“ kennen. Und die viralen Clips, in denen er die Geschichte nacherzählt, wurden zu seiner Visitenkarte, aber das ist noch nicht einmal die halbe Wahrheit, wenn es darum geht, zu erklären, wie der klassische Teil in Kreischers ersten Spielfilm „The Machine“ überging, der am Freitag startete.

Der Comedy-Action-Streifen ist sein Debüt in der Filmwelt, gemacht auf die einzige Art und Weise, wie Kreischer es kann – groß. Die Vergangenheit des Komikers nutzt seine wahren Missgeschicke als Ausgangspunkt, um eine aufgepeppte Version der Geschichte zu erzählen, und verfolgt ihn 23 Jahre später, als er und sein entfremdeter Vater (gespielt von „Star Wars“-Legende Mark Hamill) entführt werden Er wurde von der Mafia nach Russland zurückgeschickt, als Rache für etwas, das er angeblich getan hatte. Gemeinsam sind Kresicher und Hamill gezwungen, in die Fußstapfen des jüngeren Ichs des Komikers (gespielt von Jimmy Tatro) zu treten, während sie gegen die Mafia kämpfen und ihre Bindung als Vater und Sohn stärken.

An einem kürzlichen Nachmittag erzählt Kreischer auf der Couch des Studiogeländes/Geschäftsbüros in Sherman Oaks, wo er seine wichtigsten Podcasts aufnimmt, darunter „Bertcast“ und den Podcast „Wife of the Party“ von Frau LeeAnn, die Geschichte hinter dem Bauen. „The Machine“ wurde zu einem Stück, das ihn zu einem Star-Komiker und nun zum Star seines eigenen Films machte.

Wann hat sich das Geschichtenerzählen und das Zeichnen aus realen Erfahrungen in Ihrem Stand-up entwickelt?

Ich war so besessen von Comics, die ihre eigene Stimme und ihre eigene Geschichte hatten. Und sie sagen etwas, von dem man erkennen kann, dass es sich nicht um eine Drehbuchsache oder etwas aus dem kollektiven Unbewussten von Stand-Ups handelt. Es war etwas so Authentisches. Ich erinnere mich, dass ich darauf neidisch war und mir dann klar wurde, dass ich diese Geschichten auch habe, ich muss nur mutig genug sein, sie zu sagen. Es ist wirklich schwierig, der eigenen Stimme und dem eigenen Instinkt zu folgen. Das ist wirklich der Kampf.

Ihr neuer Film ist ein klares Beispiel für authentisches Geschichtenerzählen, basierend auf Ihrem viralen Teil „The Machine“, der lose auf einer wahren Geschichte basiert, in der es darum geht, als Student in der russischen Mafia einen Zug in Russland auszurauben. An welchem ​​Punkt, nachdem Sie das tatsächlich erlebt hatten, hatten Sie das Gefühl: „Okay, daraus wird eines Tages etwas werden?“

Niemals – nicht ein einziges Mal. Aber das ist der Vorbehalt: Ich habe mich als Person stark verändert, das heißt, als ich auf dem College war und der Rolling Stone den Artikel über mich schrieb, als ich 6½ Jahre auf dem College war [die Geschichte inspirierte den Film „Van Wilder“], ich war niemand, der meine eigenen Geschichten erzählte. Die Leute erzählten Geschichten über mich. Ich war das Leben der Party. Das Leben auf der Party ist nie das, was einem sagt, dass er wie die Party ist. Er ist einfach der Mittelpunkt der Party. Und dann sagt jemand: „Alter, hast du gehört, was Bert letzte Nacht auf der Party gemacht hat?“ Und dann war ich im Raum und sagte: „Oh ja, das war verrückt.“ Und ich kann Ihnen die Geschichte erzählen, sie ein wenig ausschmücken und sie noch lustiger machen. Aber ich war der Typ, über den die Leute die Geschichte erzählten, und ich war nicht derjenige, der die Geschichte über mich erzählte. Als ich zum Stand-up kam, kam es mir nicht natürlich vor, die eigene Geschichte über mich zu erzählen. In den ersten wahrscheinlich zehn Jahren meiner Karriere möchte ich einfach nur lernen, wie man einen Witz mit einem Trick und einem Pointenwitz erzählt. Ich dachte, das liegt am Handwerk.

Wann haben Sie die Geschichte von „The Machine“ zum ersten Mal erzählt?

Das erste Mal, dass ich „The Machine“ erzählte, war in Dr. Drews „Loveline“. Jemand – ein alter Studienkamerad von mir – rief mich an und sagte: „Hey, warum erzählst du nicht die Geschichte von der Zeit, als du deine Freunde in einem Zug in Russland ausgeraubt hast?“ Und ich dachte: „Oh ja!“ und das war sozusagen die organischste Version dieser Geschichte überhaupt, denn es war, als wäre ich wieder auf dem College. Ich erzählte es und Drew war überwältigt. Er sagte wörtlich: „Das ist deine Geschichte. Das ist dein Film.“ Das muss mindestens 16 Jahre her sein. Ich glaube, [LeeAnn und ich] haben gerade [unsere Tochter Ila] bekommen. Und dann ließ er mich am nächsten Abend zurückkommen und ich erzählte es noch einmal. … Ich glaube, ich habe es etwas besser gemacht. Dieses Mal habe ich es gekürzt und festgezogen. Dann erzählte ich es in ein paar Radiosendungen am Morgen und es wurde jedes Mal besser. Und ich dachte: Oh, das ist eine gute Radiogeschichte.

Und als ich dann den Podcast „The Joe Rogan Experience“ gemacht habe, war das der entscheidende Wendepunkt. Ich war das erste Mal in der Show und dachte: „Wenn ich das nächste Mal zurückkomme, erinnere mich daran, dir die Geschichte zu erzählen, als ich mich mit der russischen Mafia einließ und einen Zug ausraubte.“ Und Rogan meinte: „Was? !" Ich kam in der nächsten Woche zurück und er meinte: „Diese Geschichte musst du erzählen.“ Also erzählte ich es und er sagte auch: „Das ist deine Geschichte. Das ist dein Film.“

An diesem Wochenende reiste ich nach Columbus, Ohio, und Rogan hatte im Podcast gesagt: „Wenn jemand zu seiner Show in Columbus, Ohio kommt … musst du Bert ‚The Machine‘ anschreien und ihn dazu bringen, die Geschichte zu erzählen.“ Und er sagt: „Von jetzt an wird er nur noch als die Maschine bezeichnet.“ Als ich an diesem Donnerstagabend dort war, riefen diese Jungs in der ersten Reihe alle zu mir, ich solle die Geschichte „The Machine“ machen, und ich dachte: „Leute, das ist keine Bühnengeschichte.“ Und sie sagten: „Bert, es ist deine Geschichte. Wir wissen, dass sie nicht gut wird, aber du musst sie erzählen, damit sie gut wird. Wir werden nur so tun, als würden wir lachen, oder? Wir werden so tun, als würden wir lachen.“ !" Und sie taten so, als hätten sie die ganze Geschichte über gelacht. Es dauerte 20 Minuten, [der Teil] war schrecklich. Und dann saßen sie in der Bar und sagten: „Erzähl es morgen, wir sind morgen wieder da!“ Diese Typen hießen Death Squad Ohio; Sie waren sozusagen ein Teil unserer Fangemeinde da draußen. Sie kamen jeden Abend vorbei und lachten die ganze Geschichte über. Dann war ich besessen davon, es zu erzählen, und es wurde immer besser.

Der Prozess, lange Teile wie diesen in Ihrem Comedy-Darsteller immer enger zu machen, ist auch eine großartige Übung beim Drehbuchschreiben.

Es ist das großartigste Handwerk, das ich je gelernt habe. Ich wusste nicht, dass ich es lernte. Aber es war das großartigste Handwerk, weil es die Art und Weise verändert hat, wie ich alles gemacht habe. Es hat meine Haltung verändert. Diese eine Geschichte hat meine DNA als Stand-up-Sängerin verändert, so dass ich nicht einmal mehr im entferntesten wiedererkenne, wer ich vor 10 Jahren war. ... Mit dieser einen Geschichte habe ich die wertvollste Lektion über das Geschichtenerzählen gelernt: Sobald die Geschichte zu Ende ist, bist du gut. Zuerst hatte ich kein Ende mit der Geschichte von „The Machine“. Ich dachte, wenn ich die Geschichte in der Mitte lustig mache, wäre das alles, was ich tun müsste, und ich konnte nicht herausfinden, warum es nicht funktionierte. Ich dachte, das Ende wäre der Slogan: „Heute Abend feiert ihr mit uns!“

Wie hast du das Ende herausgefunden?

Eines Nachts in Columbus, Ohio, kam mir dieser mittlere Teil in den Sinn, als [der russische Gangster] einem russischen Polizisten Wodka ins Gesicht spuckte. Ich habe versucht, es aufzupeppen und lustig und ausgefallen zu machen. … Eines der Dinge, die die Menschen in Russland oft sagten, war, dass sie einen daran erinnern würden: „Das ist Russland. Du bist in Russland.“ Das sagten sie ständig. „Das ist nicht Amerika, du bist in Russland.“ Ich habe mir den Slogan ausgedacht, nachdem ich den Beamten gefragt habe, ob ich Ärger mit meinem Lehrer bekommen werde, und er sagt zu mir: „F – diese Schlampe, das ist Russland!“ Diese Glühbirne ging an, als hätte ich endlich [ein Ende der Geschichte] gehabt.

Wie lange hat es gedauert, von der Perfektionierung der Geschichte bis zu dem Moment, als sich die Räder in Bewegung setzten, um daraus einen Film zu machen?

Ich habe fünf Jahre lang an dieser Geschichte gearbeitet, bevor ich sie [für sein Showtime-Comedy-Special „The Machine“ im Jahr 2016] verfilmte. Es hat ungefähr vier Jahre gedauert, bis es gut war. Die Geschichte ging 2017 viral. Ich habe 2018–19 damit begonnen, Filmpräsentationen dafür zu machen. Ich habe die Idee für den Film „The Machine“ so sehr vertreten, dass ich es satt hatte, sie vorzustellen.

Dann ging ich 2019 zu Legendary [Studios] und stellte drei Dinge vor, die nicht „The Machine“ waren. Cale Boyter, der Produzent des Films, ist der authentischste Hollywood-Charakter, den Sie jemals treffen werden – er ist gegen den Strom und spielt nach seinen eigenen Regeln; Ich bin schockiert, dass er immer noch in Hollywood ist – er sagt nur: „Okay, alles klar, ich werde es schaffen.“ Ich fragte: „Welches?“ Er sagte: „Es ist mir egal, ich möchte nur einen Film mit dir machen, ich denke, es würde Spaß machen. Welchen möchtest du machen?“ Ich sagte, wenn du mir sagst, dass ich jeden Film machen kann, den ich will, dann werden es nicht die drei sein, die ich dir gerade vorgeschlagen habe.“ Also sagte er: „Was wirst du machen?“ Ich sagte: „Die Maschine.“ Er sagte: „Ich habe mich gefragt, warum du mir diesen Pitch nicht angeboten hast.“ Ich sagte ihm, dass es daran lag, dass mir der Pitch so langweilig war. Ich sagte: „Im besten Fall ist es ein Erfolgsfilm und ich werde von der russischen Mafia entführt.“ „[Boyter] sieht mich an und sagt: „Verkauft!“ Das ist unser Film. Es wird so sein, als ob ‚Der Pate‘ auf ‚The Hangover‘ trifft.“

Ein paar Jahre später spielen Sie in einem Film neben Mark Hamill, der Ihren Vater spielt. Ihr hattet im Laufe des Films viele persönliche und lustige Momente – wie viel davon kommt von der Chemie im wirklichen Leben?

Unsere erste Woche der Zusammenarbeit fand noch während der Pandemie auf Zoom statt, als wir anfingen, über den Film zu sprechen. Das erste, was er sagte, war: „Warum trittst du ohne Hemd auf? Könntest du nicht ein schönes Hemd mit Kragen oder einen Blazer tragen?“ Mein Vater sagt das bis heute: „Muss man Comedy ohne Hemd machen? Das ist einfach so aggressiv.“ Und Mark war den ganzen Film über mein Vater, auch außerhalb der Kamera. Ich erinnere mich, dass ich Mark einmal um Erziehungsratschläge gebeten habe und er mir einen Rat gegeben hat, und dann habe ich an diesem Abend mit meinem Vater telefoniert und er hat mir genau den gleichen Rat gegeben, den Mark mir gegeben hat. Er und mein Vater haben so viele Ähnlichkeiten, die mir jetzt auffallen.

„The Machine“ ist auch ein großer Actionfilm. Wie war die Vorbereitung, so viel anstrengende Stunt-Arbeit in Ihren Tag zu integrieren?

Das hört sich vielleicht schrecklich an, aber ich lese nicht die Handlung in Drehbüchern, sondern nur den Dialog. Ich wusste also nicht wirklich, wie sehr es sich um einen Actionfilm handelte, bis ich dort ankam. Und sie sagen: „Du hast in den ersten drei Wochen Stunt-Training bekommen“, und ich frage: „Wofür?“ Sie sagten: „Für die Kampfszenen“ und ich fragte: „Gibt es Kampfszenen?“ Und dann denke ich, oh, als würde alles anfangen, einen Sinn zu ergeben. … Ich dachte, dass es mir am ersten Tag viel besser gehen würde, als ich war. Ich dachte, ich wäre wirklich gut darin, einen Schlag auszuführen – ich bin nicht gut darin, einen Schlag auszuführen. Ich weiß noch nicht einmal, ob ich natürlich aussehe. Ich weiß mit Sicherheit, dass es nicht natürlich war, denn sie mussten mich rausschneiden und sagen: „Mensch!“ – als würden wir beim Filmen den falschen Klang von Schlaggeräuschen erzeugen.

Ich war besser darin, meinem Körper Schaden zuzufügen, als ich gedacht hatte. Jedes Mal sagten sie: „Wir brauchen dich, um einen fliegenden Doppelkick zu machen, oder wir können einen Stuntman damit beauftragen.“ Ich dachte: „Nein, ich glaube, ich kann es schaffen.“ Darin war ich richtig gut. Ich denke, das lag daran, dass ich in Florida aufgewachsen bin und wir alle als Kind professionelles Wrestling praktiziert haben. Ich habe meinem Körper viel mehr Schaden zugefügt, als ich gedacht hätte. Und dann die Dinge, von denen ich dachte, dass ich sie übertreffen würde, wie die Kampfszenen, die eine Menge Arbeit erforderten, um sie sich richtig einzuprägen, weil es eine Kampfsequenz ist. Ich lerne nur die Choreographie auswendig. Es ist schwer, denn wenn man es nicht richtig macht, kann man anderen ins Gesicht schlagen, was ich oft getan habe. In allen Kampfszenen habe ich mindestens einmal jemanden geschlagen.

Während Sie einen Film namens „The Machine“ drehten, wurden Sie durch diese Tortur wieder zur Maschine.

Ich habe den Pfeifer bezahlt, als ich nach Hause kam. Ich habe ein MRT machen lassen und sie sagten: „Du hast alle Sehnen gerissen, du musst operiert werden.“ Also habe ich mich operieren lassen und dann war die Show im Red Rocks [in Colorado] ausverkauft. Was wirst du tun?

Sie stehen nun in einer langen Reihe von Komikern, die die Chance bekommen haben, ihren ersten Film zu drehen. Wie fühlt es sich an, in der Gesellschaft so vieler Comedy-Legenden zu sein, die diese Chance hatten?

Es fühlt sich wirklich verletzlich an. Ich habe mich noch nie so gefühlt. Du stellst dich wirklich da draußen hin. Ich erinnere mich, dass ich als Kind in der High School oder im College nicht verstand, warum ein Typ wie Johnny Depp nicht für die Presse für einen Film arbeiten wollte, in dem er mitspielte – so wie du gerade einen knallharten Film gemacht hast, erzähl uns von dem knallharten Film, in dem du warst rein, ich werde es mir ansehen. Und wenn man dann in dieser Situation ist, versteht man es völlig. Man versteht vollkommen, wie es sich anfühlt, wenn man denkt: „Es ist mir peinlich, dass ich so ein PT Barnum bin, ein selbstvermarktender Typ.“ Aber Folgendes hat [der Regisseur] Peter Atencio zu mir gesagt: „Sie machen Werbung für ihn, nicht nur für sich selbst, sondern für alle, die an dem Film mitgearbeitet haben.“ Das ist es, was mir die Motivation gibt, es zu tun.

Ist es eine Erfahrung, die Sie jemals wieder machen würden, nachdem Sie Ihren ersten Film gedreht haben?

Ich habe Legendary gesagt, dass ich nur „The Machine“-Filme machen möchte. Kaufen Sie „The Machine“ Teil 2 und 3 ... kaufen Sie jetzt alle Fortsetzungen, ich werde sie zu einem sehr günstigen Preis signieren. Ich brauche nicht viel Geld. Ja, ich werde sie einfach für den Rest meines Lebens machen. Es wird mein „Rambo“ sein. Das nächste Mal können wir es mit der mexikanischen Mafia machen. Dann muss ich die russische Mafia anrufen und sie müssen nach Mexiko kommen. Und als nächstes bekommen wir die Yakuza. Ich könnte diesen Film problemlos für den Rest meines Lebens machen.

'Die Maschine'

Bewertung: R, für starke Gewalt, allgegenwärtige Sprache, Drogenkonsum und einige sexuelle Anspielungen. Laufzeit: 1 Stunde, 52 Minuten. Spielzeit: Öffnet am Freitag in der allgemeinen Veröffentlichung