„The Flash Review: Ezra Miller und Michael Keaton sprengen durch die Vergangenheit“

Von den ersten Sekunden an beschäftigt sich Andy Muschiettis „The Flash“ mit der Zeit.

Es ist ironisch, dass ein Film so viele Jahre gebraucht hat, um endlich auf die Leinwand zu kommen, aber der fertige Film macht den Lauf der Zeit zu einem seiner Hauptthemen. Wenn Sie die Fähigkeit hätten, schneller als mit Lichtgeschwindigkeit zu laufen und die Zeit physisch zurückzudrehen, welche Opfer wären Sie dann bereit, für diejenigen zu bringen, die Ihnen am Herzen liegen?

In den ersten Bildern des Films huschen die Logos von Warner Bros. und DC durch verschiedene historische Versionen, während sie über die Leinwand leuchten, ein Hinweis darauf, dass dieser Film daran interessiert ist, sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart zu hinterfragen. Diejenigen, die hoffen, dass dieser Film ein ultra-ernsthaftes Überbleibsel des Snyderverses sein könnte, täten gut daran, diese Erwartungen zu ändern, denn „The Flash“ ist vor allem eine Komödie, die sich eindeutig nicht nur von den Comics inspirieren lässt, sondern auch von Dingen wie „ „Zurück in die Zukunft“ und „Doctor Strange“ erzählen ihre eigene multiversale Geschichte darüber, was passiert, wenn Barry Allen (Ezra Miller, dessen persönliche Probleme die Produktion des Films in vielerlei Hinsicht überschattet haben) das Raum-Zeit-Kontinuum stört. Das Ergebnis ist mit Sicherheit einer der besten DC-Filme der jüngeren Geschichte und eine scheinbar notwendige Erinnerung daran, dass ein einziges solides Drehbuch wichtiger ist als jeder 10-Jahres-Plan, den ein Studio verspricht.

„The Flash“ hat zwar Probleme, ist aber auch unbestreitbar unterhaltsam, trotz all der Off-Screen-Possen, die die Produktion mit einer Menge Ballast beladen haben, den man nur schwer ganz ignorieren kann. Man muss dem Film allerdings zugute halten, dass Ezra Miller ihr Möglichstes tut, um einen das alles vergessen zu lassen, indem er die bisher publikumsstärkste Darbietung seiner Karriere abliefert.

Barry beginnt den Film als selbsternannter „Hausmeister der Justice League“, der „Fledermaus-Chaos“ aufräumt, wenn Bruce Wayne (Ben Affleck) ihn in Zeiten der Not anruft. Der Film beginnt mit einer spektakulären Sequenz, in der Barry gerufen wird, um unschuldige Zivilisten in einem einstürzenden Krankenhaus in Gotham City zu retten. Während Batman Bösewichte auf dem Batcycle jagt (auf etwas langweilige Weise), stürzen eine Krankenschwester und mehrere Babys aus einem Fenster, während das Krankenhaus einstürzt (das ist so nicht langweilig, wie es nur geht).

Barry bezeichnet dies scherzhaft als „Babyparty“, und es liegt an The Flash, sie zu retten und eine Katastrophe zu vermeiden. Die Szene ist sehr lustig, verlangsamt und aus Barrys ultraschneller Perspektive zu sehen, wie er in einen Verkaufsautomaten einbricht, um seine Kalorienzahl zu erhöhen und ihm genug Energie zu geben, um die Säuglinge zu retten, die alle geradezu urkomischen Gefahren ausgesetzt sind. Einer wird in der Luft mit Glasscherben erstochen, ein anderer wird fast mit Messern aufgespießt und ein dritter sieht eine Flasche Säure durch den Weltraum fliegen und direkt darauf zusteuern. Der Film hat fast augenblicklich das vollwertige Cartoon-Territorium betreten, und die kreative Lösung dieses scheinbar unmöglichen Dilemmas scheint eine der wenigen Szenen zu sein, in denen Muschiettis verdrehter Sinn für Humor voll zur Geltung kommt. Für mein Geld ist dies die beste Zeitlupen-Superheldenszene aller Zeiten und übertrifft die zugegebenermaßen beeindruckenden Quicksilver-Sequenzen in den späteren „X-Men“-Filmen bei weitem.

Doch trotz seiner Heldentaten wird Barry von seiner aktuellen Position im Leben nicht erfüllt und er entdeckt bald, dass er so schnell rennen kann, dass er in eine zeitlose Unterwelt ausbrechen kann, wo er sich im Zentrum einer faszinierenden „Chrono Bowl“ wiederfindet. ein versunkenes Amphitheater, das visuelle Darstellungen all seiner Erinnerungen enthält. Natürlich ist er inspiriert, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen, obwohl Wayne, der sich mit Verlusten auskennt, Barry davor warnt, sich von seiner eigenen Tragödie definieren zu lassen. Leider beherzigt Barry diesen Rat nicht sofort.

Er hat einen guten Grund, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen (oder zumindest einen verständlichen): Barry möchte unbedingt in die Vergangenheit reisen, um seine Eltern zu retten. Seine Mutter (Maribel Verdú) wurde im Haus seiner Kindheit ermordet, als er noch ein Junge war, und sein Vater (Ron Livingston) wurde als Mörder identifiziert und hinter Gitter geworfen, obwohl Barry weiß, dass sein Vater unschuldig ist. Livingston macht das Beste aus seiner sehr begrenzten Leinwandzeit und verleiht seiner Figur Empathie und Freundlichkeit, auch wenn seine Situation völlig hoffnungslos erscheint. In den Rückblenden spielt Verdú auch ein wenig als Barrys Mutter und liefert so einen emotionalen Anker für einen Film, der im Laufe seiner Laufzeit mit gewaltigen Erzählübungen aufwartet.

Barry hat sein Erwachsenenleben der Befreiung seines Vaters gewidmet, sein eigenes Privatleben geopfert und stundenlang in Büchern gebrütet, um ein mögliches Schlupfloch zu finden. Doch der Mangel an Beweisen bedeutet, dass sich die Chance für seinen Vater schnell schließt und Barry den Gedanken, beide Eltern zu verlieren, nicht ertragen kann. Kurz trifft er wieder auf Iris West (Kiersey Clemons), eine Journalistin und alte Studienfreundin, in die er verknallt ist, doch in diesem Film geht es weniger um Barrys potenzielles Liebesleben als vielmehr darum, was passiert, wenn er durch einen Rettungsversuch unweigerlich den Zeitplan vermasselt seine Eltern.

Barrys Versuch, die Vergangenheit zu verändern, hat weitreichende Konsequenzen: Er landet in der Vergangenheit einer alternativen Zeitlinie, in der er mit seinem 18-jährigen Ich (gespielt von einem längerhaarigen Miller) interagieren muss. Die Dinge laufen völlig schief, und als Zod (Michael Shannon) auftaucht, um die Erde zu terraformieren, wird Barry klar, dass die Dinge nicht so laufen werden, wie wir es in den vorherigen Filmen gesehen haben, weil dieses Universum so anders ist. Um die Justice League wieder zu vereinen, trifft er sich mit Bruce Wayne, gespielt von Fanliebling Michael Keaton, der es zu genießen scheint, in eine seiner berühmtesten Rollen zurückkehren zu können. Keaton hat die Gelegenheit, in dieser Version von Batman verschiedene Schattierungen zu spielen: langhaariger Burnout, stoischer heterosexueller Mann der beiden Barrys, widerstrebender Retter, Actionheld und inspirierender Anführer. Er verbindet sich mit Barry über ihre ähnlichen Traumata, bekommt aber auch seine Version von Darth Vader in „Rogue One“, einem Moment auf dem Flur in einer russischen Einrichtung mitten im Film, wo sein Batman eine Reihe von Soldaten auf eine Art und Weise ausschaltet, die Freude bereiten wird Fanboys, die diesen Dunklen Ritter unbedingt in einer modernen Kampfszene sehen wollten.

Es gibt viele Rückrufe auf Zeilen und Momente aus seinen zwei Filmen „Bat-Run“ von 1989 bis 1992, und obwohl einige Fans schreien und auf die Leinwand zeigen, wenn er denkwürdige Zeilen aus diesen Filmen wiederholt, ist das nicht immer der Fall Erzählerischer Sinn für diese Version des Charakters, um dies zu tun. Wenn Sie wie ich generell allergisch auf diese Art von kitzliger und anmaßender Fanhetze reagieren, müssen Sie hier Ihre Nase zuhalten und ein paar augenrollende Vorkommnisse davon ertragen.

So abstoßend ich diese Momente auch finde, ich denke, dass die Tatsache, dass ich nach diesem Film immer noch ein positives Gefühl hatte, etwas über die Gesamtqualität des Rests des Films aussagt und darauf hindeutet, dass diese Stupser und Augenzwinkern keine Rolle spielen. Sie lassen nicht die ganze Stimmung sinken, wie sie bei manchen anderen Filmen der Fall war.

Aus Gründen, die ich hier nicht verraten möchte, spielt auch dieses Mal Supergirl (Sasha Calle) eine Rolle, und Calle verleiht der Figur eine Wildheit, die man noch nie zuvor in einer Live-Action-Darstellung gesehen hat. Sie traut der Menschheit nicht, weiß aber, dass sie und ihre neuen Freunde gegen Zod antreten müssen, um den Planeten zu retten. Ihr Höhepunktkonflikt, der im Trailer stark hervorgehoben wird, spielt sich mitten in einer leeren Wüste ab, was darauf hindeutet, dass Muschietti die Beschwerden des Publikums über all die stadtweiten Kollateralschäden durch Supermans und Zods Kampf in Zack Snyders „Man of Steel“ gehört hat und dass die Der Regisseur nutzt diese Gelegenheit, um eine alternative Version der Ereignisse zu bieten, die für diejenigen, die beim Ansehen von Superheldenfilmen über solche Dinge nachdenken, möglicherweise schmackhafter ist.

Der Regisseur bringt einige einfallsreiche visuelle Elemente in das Geschehen ein, darunter eine längere Sequenz, in der Barry zu Beginn des Films von seiner Heimat Central City nach Gotham rast, wobei sich die Kamera langsam in einiger Entfernung um Barry dreht, während er durch die Straßen rast und die Welt sich verbiegt um ihn herum, während er das Gebiet durchquert. Während sich der dritte Akt in eine Menge CG-Unsinn verwandelt, tragen der visuelle Einfallsreichtum des Chrono Bowl und die kreative Inszenierung einiger Zeitlupensequenzen wesentlich dazu bei, diesen Film zu einem unterhaltsamen Erlebnis zu machen. Und die Integration der beiden Barrys fühlt sich nahtlos an: Die beiden Versionen von Miller interagieren auf beeindruckende, natürliche Weise miteinander, die einen fast vergessen lässt, wie viel Arbeit in die Dreharbeiten zu diesen Szenen geflossen sein muss.

„The Flash“ enthält Anspielungen auf die Popkultur, Cameo-Auftritte und Ostereier in Hülle und Fülle – spannende Momente, über die die Leute auf jeden Fall reden werden, und solche, die am Eröffnungsabend online absolut verwöhnt werden. Ihr Erfolg kann davon abhängen, wie gut diese für Sie funktionieren (die meisten allgemeinen Zuschauer werden sicherlich von einem bestimmten Cameo-Auftritt verblüfft sein, den nur eingefleischte DC-Fans oder regelmäßige Leser von Filmnachrichten verstehen werden), aber auch hier kommt es auf die Tatsache an, dass der Film all dem standhalten kann Diese Ablenkungen und dennoch einen starken emotionalen Kern bewahren, ist ein Beweis für die Kraft des Drehbuchs von Christina Hodson, John Francis Daley & Jonathan Goldstein und Joby Harold.

Einige Witze funktionieren besser als andere, aber insgesamt hat der Film auch in dieser Hinsicht eine recht hohe Erfolgsquote. Die Filmemacher wissen, dass die Interaktion zwischen zwei Barrys für einige Zuschauer angesichts der sozial unbeholfenen, aber motorischen Persönlichkeit dieser Figur etwas übertrieben sein könnte, weshalb sie dies im Film selbst kommentieren, um dieser Kritik zuvorzukommen. Auch wenn ich selten laut gelacht habe, fand ich viele der komödiantischen Momente doch amüsant, was schon einiges aussagt, wenn man bedenkt, dass ein Film über einen Großteil seiner Laufzeit auf dieser bestimmten Frequenz läuft.

Ich habe zwar ein paar Beschwerden und es gibt ein paar unklare Enden, aber „The Flash“ ist immer noch ein lustiger, emotionaler und actiongeladener Publikumsliebling, der zu den besten DC-Filmen aller Zeiten zählt. Bleiben Sie nach der Veröffentlichung des Films auf /Film gespannt, denn es gibt eine Fülle von Aspekten zu besprechen, sobald wir frei über Spoiler sprechen können.

/Filmbewertung:7,5 von 10